Home-theater-designers
Animasyonun Altın Çağı, çoğu Disney'in Dokuz Yaşlı Adamının elinde olan, sevilen klasiklerden oluşan bir hazine hazinesi getirdi.
Bu sanatçı kolektifi tüm bir endüstride nasıl devrim yarattı? Birçoğu size her şeyin bir fare ile başladığını söyleyecektir, ancak biz daha iyisini biliyoruz. Gerçek sırları, harika animasyonlar oluşturan 12 malzemeyi özetleyen yaratıcı bir manifestoydu.
Bu 12 zamansız ilke, bugün de tıpkı gebe kaldıkları sırada olduğu kadar önemlidir.
1. Ezme ve Esnetme
Animatörlerin bir karakterin veya nesnenin fiziksel özelliklerini görsel, ekrandaki ipuçları dışında aktarmanın hiçbir yolu yoktur. Birçok animatör size iyi animasyonun karakterlerinizin tasarımı ve tavırlarıyla daha az, kişiliklerinin ve görünüşlerinin etraflarında olup bitenlere ne kadar reaktif olduğuyla ilgili olduğunu söyleyecektir.
Ezmek ve germek, animasyonun gerçekliği 'karikatürize etme' eğilimine bağlanır. Topun yerden sıçrayan 'doğal' hareketi, topun bariyere 'aşırı tepki vermesi' ile abartılıyor.
2. Öngörü
Halka açık bir yüzme havuzunda geçen bir sahneyi canlandırıyorsunuz. Karakteriniz, uysal bir ortaokul öğrencisi, ilk kez yüksek dalıştan atlamak üzere. Muhtemelen, bu utangaç çocuk, önce kendini duygusal olarak hazırlamadan bir smaç yapmak üzere değildir. Tüm bu ileriye dönük düşünceler, dünyanıza ayrı bir zenginlik katıyor.
Karakterleriniz artık sahneyi dolduran genel otomatlardan çok daha fazlası. Bir şeyler biliyorlar. şeyler hissediyorlar. Acıdan kaçınırlar ve kendilerini mutlu eden şeylere yönelirler.
Bu ilke, birçok yönden, animatörün bir hikaye anlatıcısı olarak yeteneği ile her şeyden çok daha fazlasını içerir. Beklentinin anahtarı gerçekten eylemin nasıl yazıldığıdır.
3. Evreleme
Mise-en-scène, canlı aksiyon film dünyasında bir terimdir. Ekrandaki öğelerin orkestrasyonuna ve auteurün bu alanı kendi amacını anlatmak için kullanma biçimine atıfta bulunur. Aynı düşünce burada da ruhsal olarak devam etmektedir.
Çerçevenin coğrafyasını amaca uygun olarak tasarlamak, izleyicinin dikkatini tam olarak istediğiniz yerde tutarak izleyicinin gözünü yönlendirmenize olanak tanır. Her şeyin açıkça, kasıtlı olarak ve daha sonra saklanabilecekleri şekilde ifade edilmesi gerekir.
4. Poz Vermek için Poz vs. Düz İleri Animasyon
Dümdüz ileri ile poz vermek için animasyon arasında seçim yapmak, bir şeyleri anlamaya başlamadan önce vermeniz gereken ilk teknik kararlardan biri olacaktır. Bu ikilik iki farklı düşünce okulunu temsil eder.
Sanatçı ya rotasını varış noktasına göre önceden çizer ya da herhangi bir kısıtlama olmaksızın kağıda dökmek istediği eylemi keşfederek ilk kareden başlar.
Poz için Poz Animasyonu
Örneğin çamaşır ipine çamaşır asan bir kadını canlandırdığınızı varsayalım. Gerçekte, bu diziyi bölümlere ayıran düzgün ve düzenli tasvirler yoktur.
Bir animatör, poz vermek için poz yaklaşımı uygulayan bir kadının bir karesinin bir gömlek almak için çömelmiş olmasıyla başlayabilir. Bir sonraki poz, gömleği önünde uzatarak ayakta durması olabilir.
Tüm çamaşırlar halledilene kadar pozlar eklendi ve öğleden sonra emekli oldu. Yalnızca beş veya altı kare çizdiniz, ancak sahne zaten bir dereceye kadar yazılmış.
Yola çıkmadan önce neler olduğunu bilmekten hoşlanan biriyseniz, animasyon için poz vermek, çalışmak için harika bir yoldur. Bu ilk birkaç kare, ana kareler olarak bilinir. Geleneksel olarak, bu kareler bir animasyon ekibinin en deneyimli üyeleri tarafından çizilirdi.
Tüm prodüksiyon haritası çıkarıldıktan sonra, alt düzey asistanlar, bu önemli noktaları eylemle birbirine bağlamak için her bir ana kare arasındaki boşlukları doldururlardı.
Düz İleri Animasyon
Karakterinizi A noktasından B noktasına dümdüz ileri götürmek bazen size yeni, beklenmedik fikirler verebilir. Siz çizerken, yaratıcılık kıvılcımları, pozdan poza çizilirse hazır veya mekanik hissedilebilecek eylemi canlandırabilir.
İlerledikçe doğaçlama yapmakta ve bir veya iki yeni dönüş yapmakta özgürsünüz; 20 veya 30 kare ileride belirli bir şeyle karşılaşma konusunda asla endişelenmenize gerek yok. Müzikle animasyon yapıyorsanız, animasyonu koordine etmek ve ona ritmik bir yapı kazandırmak için şarkının vuruşunun düştüğü her kareyi işaretleyebilirsiniz.
bilinmeyen usb aygıtı (aygıt tanımlayıcı isteği başarısız oldu) Windows 10
İlgili: Android için En İyi Çizim ve Boyama Uygulamaları
5. Örtüşen Eylem ve Aşağıdaki Eylem
İnsanlar doğal olarak hareket ettiklerinde, uzuvlarının ağırlığı ve vücutlarının gövdesiyle ne kadar gevşek bir şekilde ilişkili oldukları kolayca görülecektir. Bu efekti taklit etmek, eylem yaratmakla daha az, eylem gerçekleştikten sonra öznenizin fiziksel tepki verme biçimiyle daha çok ilgilidir.
Bu ek süslemeler olmadan çizdiğiniz nesneler veya karakterler katı ve cansız görünebilir. Güzel bir kadının saçı havadan hafifse, ıslak spagetti gibi sarkmak yerine hareket ettikçe etrafında süzülmelidir. Ya da daha kötüsü: odanın öbür ucuna zarif bir şekilde bakarken hiç hareket etmiyor.
6. Zamanlama
Bir hikaye anlatıcısı olarak, etkili bir zamanlama duygusu geliştirmek, yalnızca işinizin daha iyi görünmesini ve daha iyi hissettirmesini sağlamakla kalmaz, aynı zamanda hikayenizi daha tutarlı, daha etkili ve muhtemelen kitlenizin sindirmesi için çok daha kolay hale getirir.
Bu kategori geniş olarak yorumlanabilir. Ekrandaki her öğenin fiziksel özellikleri, hareketinin zamanlaması ile karakterize edilmelidir.
Dramatik veya komedi zamanlama duygunuzun ne kadar uyumlu olduğu da dikkate alınması gereken önemli bir noktadır. Kitlenize aynı anda çiğneyebileceklerinden fazlasını veremezsiniz. Tersine, cansız bir çerçeve veya ölü hava ile onları boyun eğdirmekten de kaçınmak istersiniz. Denge anahtardır. Onları ezmeden veya kafalarını karıştırmadan meşgul edin.
7. Ark
Bir çocuğu doğrudan havaya fırlattığını hayal edin. Top geri düşerken, atıldığı yöne göre öne doğru düşer.
Top yere indikten sonra, geri adım atmak ve havadaki yolunu izlemek ters bir eğri ortaya çıkaracaktır. Yerçekimi ile bağlı nesneler, hareketleri doğa yasalarına meydan okuduğunda, bu gibi yaylar halinde hareket eder. Bu eğilimi akılda tutmak, satış yapan hareket kalıplarını planlamanıza olanak sağlayacaktır.
8. İkincil Eylem
Animatörün sözlüğü, ince bilinçaltı ipuçlarıyla dolu bir sözlüktür. Canlı aksiyon bağlamında çekim yaparken, başroldeki leydinizin elbisesi hareket ettikçe baldırlarında sallanır. Bu ikincil eylem izleyici için heyecan vericidir. İşlerin hareket etmesini sağlar.
İkincil eylem ayrıca duygusal ipuçlarını da içerebilir. Karakteriniz, alışılmadık bir durumu bir arkadaşına açıklamaya çalışırken başparmaklarıyla oynuyor. Konuşurken duygulanırlar; her ikincil eylem, karakterin içsel durumunun bir göstergesi olmalıdır.
İlgili: Dijital Sanatçılar için En İyi Çizim Tabletleri
9. Yavaşla ve Yavaşla
Bu ilke, animatörlerin, böyle bir yaklaşımı kullanıyorlarsa, çalışmalarını önceden çizilmiş her bir ana kare etrafında 'bir araya getirme' konusundaki tarihsel eğilimine atıfta bulunur. Özünde, bu ana karelerin etrafına, aralarında daha fazla çizilenden daha fazla kare çizilir, bu da izleyici için iki şey yapar.
İlk olarak, bu anahtar pozlar arasında geçiş yapmak için harcanan zamandan daha fazla zaman harcandığından, her ana kareyi görsel olarak vurgular. İkincisi, izleyicinin zaman içinde bu çok daha anlamlı anların arasında beklemeye bırakıldığı süreyi azaltır.
İnsanların gerçekten görmek istediği şey, sahneden sahneye seyahat ederek geçirilen bu kısa durgunlukları noktalayan tuhaf şeylerdir.
kod hafıza yönetimini durdur 10 kazan
10. Katı Çizim
Aramızdaki avangart için bunu duymak zor olacak, ancak bir sanatçı olarak teknik beceriniz, ekranda aksiyonu ne kadar etkili bir şekilde iletebildiğinizde önemli bir rol oynayacak.
Perspektif, kısaltma ve hatta temel geometri ilkelerini güçlendirmek, her diegetic gövdeyi kaya gibi sağlam ve çerçeveden çerçeveye tamamen tutarlı tutar (karakterleriniz elbette ezmek ve germekle meşgul olmadığında).
İlgili: İllüstratörler için Temel Araçlar ve Hizmetler
11. Abartma
İnsanlar neden çizgi film sever? Ortamı bazı hikaye türlerine, örneğin canlı aksiyondan veya hatta bir sahne performansından daha uygun kılan nedir?
Vizyonumuz fiziksel olarak yapılabileceklerin ötesine geçtiğinde animasyon dünyasına dönüyoruz. Sahnedeki her şeyi aşağıdan yukarıya çizmemiz gerektiğinde, her şeyin nasıl göründüğü, hissedildiği ve oynandığı konusunda çok fazla yetkiye sahip oluruz.
12. İtiraz
Andrew Loomis Düşünce Okulu'nun ölümsüz adanmışları olarak, bu kısmın sizden geldiğine gerçekten inanıyoruz. Beceri seviyeniz, kişisel deneyiminiz ve hayattaki tutkularınız, tabiri caizse, somunun fırından nasıl çıktığı konusunda hayati bir rol oynayacaktır.
Temyizi ölçmek zor olabilir; Bazıları bunun planlayabileceğiniz bir şey olmadığını iddia ediyor. Çoğumuz bir şeyler yapışmaya başlayana kadar kendimizi duvara atarız; süreçte utanılacak bir şey yok.
Bir süre çizim yaptıktan sonra sanatınız sizi şaşırtacak ve sevindirecek. Tek yapman gereken denemek.
Yeni Başlayanlar İçin Animasyon: Buradan Nereye Gidiyoruz?
Her sanatçının gerçekten en iyi işini yapmaya başlamadan önce 10.000 korkunç çizim yaptığını söylüyorlar. Felsefemiz: ne kadar erken başlarsanız, o kadar iyi sonuç alırsınız.
Önceki 12 nokta, yeni başlayanlar için harika bir başlangıç noktasıdır. Bununla birlikte, gerçekten harika bir sanatçı olmanın tek yolu, her gün ciddiyetle ve yürekten çalışmaktır.
Sabah bir karalama mı? Okuldan veya işten sonra bir eskiz seansı mı? Bir kere alıştıktan sonra, kalemi yerine koymak biraz zor olabilir.
Paylaş Paylaş Cıvıldamak E-posta Hareket Tasarımında Kariyere Nasıl Başlanır?Hareket tasarımcısı olmakla ilgileniyor musunuz? Alana başlamak için bilmeniz gereken her şeyi öğrenin.
Sonrakini Oku İlgili konular- Yaratıcı
- Teknoloji Açıklaması
- Bilgisayar animasyonu
- Dijital sanat
- Çizgi filmler
Emma Garofalo şu anda Pittsburgh, Pennsylvania'da yaşayan bir yazardır. Daha iyi bir yarın için masasında çalışmadığı zamanlarda, genellikle kameranın arkasında veya mutfakta bulunabilir. Eleştirmenlerce beğenilen. Evrensel olarak hor görülür.
Emma Garofalo'dan Daha FazlaHaber bültenimize abone ol
Teknik ipuçları, incelemeler, ücretsiz e-kitaplar ve özel fırsatlar için bültenimize katılın!
Abone olmak için buraya tıklayın