Fotoğrafçılıkta Diyafram Nedir? Kamera Diyaframı Nasıl Anlaşılır?

Fotoğrafçılıkta Diyafram Nedir? Kamera Diyaframı Nasıl Anlaşılır?

Birçok fotoğrafçı, poz telafisinin altın üçlüsüne aşinadır: deklanşör hızı, ISO ve kamera açıklığı. Bu üçü birlikte, sanatçının sahada çalışırken ilk savunma hattıdır.





Obtüratör hızı merceğin giriş gözbebeğinin ne kadar süre açık kalacağını belirlerken, diyafram bu zaman aralığında deliğin ne kadar geniş tutulduğunun bir ölçüsüdür.





Kamera açıklığı görüntünün kalitesini yakından etkiler ve görüntüyü işlemek için nasıl kullanıldığına bağlı olarak çok farklı bir kişilik kazandırır.





Diyafram Nedir?

Herhangi bir merceğin önünde kamera açıklığı adı verilen bir delik vardır. Kameraya ne kadar ışık girmesine izin verildiğini kontrol etmek için kullanılır. Yelpaze kanatları, sanatçı açarken genişler ve sanatçı kapatırken kapanır.

Diyaframı ne kadar geniş tutarsanız, o kadar fazla ışık girer ve bunun tersi de geçerlidir. Bununla birlikte, görüntünün pozlanmasından çok daha fazlası bu değerle değişecektir. Diyaframın fotoğraflarınızı nasıl etkilediğini gözden geçirelim.



Alan derinliği

Fotoğraf düzlemi, kameranın önündeki sonsuz derecede ince bir odak düzlemine karşılık gelir. Bu dilim görüntünün en net ve odakta olan kısmıdır; namluyu ayarlarken size yaklaşır ve uzaklaşır.

Odak düzlemi, kamera açıklığı en geniş olduğunda en dardır. Diyafram kapandığında, dilim hacim kazanır ve bir özneyi tam olarak kaplayabilir, tüm kişiyi veya nesneyi bir kerede odak noktasına getirebilir.





Diyaframın boyutu, odakta olmasını istediğiniz şey etrafında görüntüyü oluştururken göz önünde bulundurmanız gereken ilk şeylerden biri olmalıdır. Bu, burnun ucu ile tüm yüzün mükemmel şekilde yakalanması arasındaki farktır.

netlik

Dar bir diyafram, jilet gibi keskin bir görüntü üretecektir ve bu etki, odak düzleminin merkezinden dışarı doğru hareket ettiğinizde bile bir dereceye kadar devam eder.





Hiçbir lens, mümkün olan en dar diyafram açıklığına sahip olanı bile, önündeki her şeyi aynı anda mükemmel odakta tutamaz. Ama yine de, diyafram ne kadar küçük olursa, genel anlamda işler o kadar temiz görünecektir.

Her ayrıntının yüksek, net ve gerçek olmasını istediğinizde, daha küçük bir diyafram açıklığıyla çekim yapmak, düşük ISO'nun ve yüksek deklanşör hızının sizi görüntünün sıcağında bozulmaktan koruyacağı gibi güvenli bir bahistir. an.

bokeh

Diğer yandan, daha geniş bir lens açıklığı biraz daha yumuşak, daha dağınık bir görünüm sağlar.

Geniş bir diyafram, geniş bir diyafram ile gelen görsel olarak en çekici efektlerden biri olan olası her türlü bokeh kaynağından yararlanabilir. Diyaframı değiştirmek, ekrandaki her bir bokeh boyutunu etkileyerek buna göre karışıklık çemberini artırır veya azaltır.

İlgili: Her Fotoğrafçının Bilmesi Gereken Fotoğrafçılık Terimleri

Diyafram Nasıl Ölçülür?

Resim Kredisi: KoeppiK/ Wikimedia Commons

Kamera açıklığının çapı genişledikçe, göstergesini tanımlamak için kullanılan sayı azalır. Çok küçük bir diyafram açıklığı f/22 gibi bir şey olurken, geniş açık bir diyafram f/2.8 veya f/1,4'e daha yakın bir değer olacaktır.

Bir f-durağı olarak adlandırılan bu sayı, olası çapların aralığını parçalamak için kullanılır, böylece bir f-durağı artışı her zaman kameraya giren ışık miktarını iki katına çıkarır veya tam olarak yarıya indirir.

İlgili: F-Stop Nedir ve Fotoğrafçılıkta Neden Önemlidir?

Enstantane hızı ve ISO için de aynı değerlendirme yapılır, örneğin ISO'yu ISO 800'den ISO 1600'e yükseltirken olduğu gibi. Tüm bu üstel sıçramalar orantılı olarak ve aynı oranda artar. Bu, ele alınacak bu farklı faktörlerin üçü için ortak bir dil sağlar.

f-duraklarının ölçeği tamamen evrensel değildir, ancak bazı yaygın olanlar f/1.2, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/'dir. 16, f/22, f/32 ve f/64. F/4, birçok kişi tarafından çeşitli pratik fotoğrafçılık türleri için tatlı nokta olarak kabul edilir.

Ancak çoğu modern DSLR fotoğrafçısı, f/2.8 ve hatta f/2'de çekim yaparken tamamen rahat hissedecektir. Her şey ihtiyaçlarınıza ve belki de elinizin ne kadar sağlam olduğuna bağlıdır.

Dar Diyafram Kullanmak Ne Zaman En İyisidir?

Diyafram ne kadar küçük olursa, okunaklı bir görüntü elde etme olasılığınız o kadar artar. Dar bir açıklık, gelen ışığı disipline eder ve 'hata' için daha az alana izin verir. Odak düzlemi önünüzdeki tüm alanı kapladığında, nesnenizi sahne boyunca takip ederken namluya binme ihtiyacını azaltır.

İşte dar bir açıklığı haklı çıkaracak bazı senaryolar.

Stüdyo Çekimi

Bir stüdyo ortamında çalışmanın avantajlarından biri, nasıl yapılandırıldığı üzerinde tam kontrole sahip olmaktır.

İç mekanlarda, 1K fresnel veya ucuz bir flaş gibi bir şey bile çok dar bir diyaframı desteklemek için yeterli olacaktır. Bu şekilde çalışırken tanım ve bütünlük elde etmek kolaydır. Bu, çekim yaparken her bir ışık kaynağını öznenin etrafında şekillendirme özgürlüğü ile iki kat daha doğru hale gelir.

Manzara Fotoğrafçılığı

Gün doğumunda dağ gibi devasa bir şeyi çekerken, genellikle konunun ihtişamını arka plandan ayırmaya gerek yoktur. Birçoğu tüm sahneyi kristal netliğinde odakta görmeyi tercih ediyor. Dar bir açıklık, önündeki her şeyi aynı anda görme konusunda çok daha yeteneklidir.

Geniş Diyafram Kullanmak Ne Zaman En İyisidir?

Geniş diyafram açıklığıyla çekilmiş bir fotoğrafın görünümü, birçok sanatçının aktif olarak tercih ettiği ve aradığı bir görünümdür. Her zaman gidilecek yol olmasa da, doğru zamanda ve iyi yapıldığında gerçekten gözleri yorar.

Geniş bir diyafram açıklığı ne zaman kullanmanız gerektiğine bakalım.

Karanlıkta Çekim

Işık kıt olduğunda, geniş diyaframlı fotoğrafçılık, sanatçıya çeşitli koşullar altında yeterince pozlanmış bir fotoğraf üretme olanağı sağlar.

Metodik olarak veya bir tripod yardımıyla çekim yapıyorsanız, büyük olasılıkla idare edebileceksiniz. Bunların her ikisi de, geniş diyafram açıklığına sahip fotoğrafçılığın sağladığı yumuşaklığa karşı koyarak görüntüyü sabitlemeye yardımcı olacaktır.

Portre fotoğrafı

Portre fotoğrafçıları genellikle çok geniş bir maksimum diyafram açıklığı sunan prime lenslere yatırım yapacaklardır. Konu, çevredeki gereksiz ayrıntılarla izleyicinin dikkatini dağıtmadan onları kucaklayan, iyi niyetli bir kar küresi içinde askıya alınır.

Bir portre çekerken, konunuz gösterinin yıldızıdır. Sığ bir alan derinliği, onların parlamasını sağlayan bir spot ışığı gibi davranır.

Yaratıcı Fotoğrafçılık

Kendiniz için çekim yaparken hiçbir kural yoktur. Konunun liderliğini takip edin ve nadiren yoldan çıkarsınız. İçgüdünüz size geniş gitmenizi söylüyorsa, dikkatli olmanızı öneririz.

Her Durum için Doğru Kamera Diyaframını Seçme

Seçmek için doğru diyafram açıklığı? Zaten önünüzde olduğunu söyleyebiliriz.

Korkunç şakalar bir yana, lensiniz en hızlı olmasa bile değerli bir nihai ürünün nadiren ulaşamayacağını bilmekten memnun olacaksınız. Kendiniz hakkında fikriniz varsa, karşılaştığınız her şeyin etrafında çalışabileceksiniz.

Paylaş Paylaş Cıvıldamak E-posta Lens Hızı, Açıklandı: Her Yerde Güvenle Nasıl Çekim Yapılır

Lens hızını duydunuz, ancak ne olduğundan tam olarak emin değil misiniz? İşte lens hızının nasıl çalıştığı ve fotoğraflarınızı nasıl etkilediği.

Sonrakini Oku
İlgili konular
  • Yaratıcı
  • Fotoğraf İpuçları
  • DSLR
  • Dijital kamera
Yazar hakkında Emma Garofalo(61 Makale Yayımlandı)

Emma Garofalo şu anda Pittsburgh, Pennsylvania'da yaşayan bir yazardır. Daha iyi bir yarın için masasında çalışmadığı zamanlarda, genellikle kameranın arkasında veya mutfakta bulunabilir. Eleştirmenlerce beğenilen. Evrensel olarak hor görülür.

Emma Garofalo'dan Daha Fazla

Haber bültenimize abone ol

Teknik ipuçları, incelemeler, ücretsiz e-kitaplar ve özel fırsatlar için bültenimize katılın!

Linkedin profilinizi kimlerin görüntülediğini görün
Abone olmak için buraya tıklayın