Home-theater-designers
Her gün dünya lideri bir 3D sanatçısının beynini seçemiyorum - ama tam olarak bununla yapmam gereken şey bu. Rafael Grasetti . Rafael'in adını tanımayabilirsiniz, ancak Assassins Creed 3, Mass Effect 3 ve diğerleri gibi çok popüler oyunlar üzerindeki çalışmalarını gördüğünüzden şüpheniz olmasın. Hatta oyuncak devi Hasbro için tasarladığı oyuncaklardan birini elinizde tutmuş olabilirsiniz. Kısacası, Rafael onu büyük yapan bir 3D sanatçısı ve ben de onun bunu nasıl yaptığı ve önde gelen bir 3D sanatçısı olmak ve Sony gibi şirketler için çalışmak için neler yapılması gerektiği hakkında daha fazla bilgi edinmek istedim.
Kimsin sen ve ne yapıyorsun?
Benim adım Rafael Grassetti ve oyun, oyuncak ve film endüstrisinde karakter sanat süpervizörü olarak çalışıyorum.
Brezilya'da doğup büyüdüm ve yaklaşık 8 yıl önce bu sektör için çalışmaya başladım. Bioware'de çalışmak üzere Kanada'ya taşınana kadar birçok oyun stüdyosunda serbest sanatçı olarak çalıştım. Şu anda California'da yaşıyorum ve Sony'de (SCEA) karakter sanatı departmanında süpervizör olarak çalışıyorum.
Bugüne kadar üzerinde çalıştığınız en yüksek profilli projelerden bazıları nelerdir?
elma izle serisi 3 vs 6
Kariyerim boyunca 30'dan fazla oyun üzerinde çalıştım. Bahsedebileceklerimden bazıları Mass Effect 3, Ejderha Çağı 3 , Assassins Creed 3 ve Revelations, Saints Row , Rift , Fable ve Tron. Ayrıca Hasbro, NBA ve MLB için birçok Marvel ve Star Wars oyuncak tasarımı ve McFarlane Toys için Walking Dead Heykeli tasarımları yapıyorum.
Karakter tasarlamaya ne dersiniz?
Bir parçanın geliştirme sürecini biraz anlamak, bu alanda çalışmak isteyenlere yardımcı olacaktır.
Aşamalar temel olarak tasarım ve üretim olarak ayrılmaktadır. Stüdyoların çoğunda sürecin tasarım aşaması konsept sanat ekibi tarafından 2D çizimlerle yapılır. Onaylandıktan sonra 'nihai' konsept veya fikir 3D ekibine teslim edilir ve bunu 3D'ye çevirerek üretime hazır hale getirmekle yükümlüdürler. Bu nedenle, süreç birçok farklı sanatçıyı içerdiğinden, kişisel olarak tasarladığım karakterleri belirtmek zor.
2B aşama genellikle yazılım kullanılarak mı yapılır, yoksa insanlar kağıt mı kullanır?
Nihai ürün her zaman bir şekilde dijital olur. Kağıda çizim yapmayı tercih eden sanatçıları tanıyorum, sonra onu Photoshop'a getirip parçayı renklendirip sunuyorum. Konsept sanatçıları ayrıca aşağıdaki gibi 3D yazılımları kullanır: ZBrush kavramlar yapmak için daha fazla. Bu, genel kaliteyi daha iyi ve süreci daha hızlı hale getirir, çünkü 3D departmanı üretim aşaması için işin çoğunu kullanabilir.
3D tasarıma nasıl girdiniz?
8 yıl önce 3D yazılım okumaya başladım. O zamanlar prodüksiyonun tüm aşamalarını (konsept, modelleme, arma, animasyon, render ve besteleme) okuyordum ve ilk portföy parçalarımı oluşturmak için 6 ay harcadıktan sonra Brezilya'nın en büyük stüdyolarından birinde iş buldum. O stüdyoda çok şey öğrendim ve birkaç yıl genel olarak çalıştıktan sonra çalışmalarımı karakter modelleme ve tasarımına odaklamaya karar verdim.
Bu alanda resmi bir eğitiminiz var mı? Ve bugünlerde insanların resmi eğitime ihtiyacı olduğunu düşünüyor musunuz, yoksa sadece adanmış olmak ve harika bir portföy oluşturmak yeterli mi?
Bu alanda çalışmak için herhangi bir resmi eğitime ihtiyacınız olmadığını söyleyebilirim, ancak bir şey diğeriyle birlikte geliyor. İnsanlar genellikle bana kurslara veya eğitime para mı harcamalı yoksa kendi başlarına mı öğrenmeli diye soruyor. Onlara her zaman söylüyorum, paranız ve imkanınız varsa, iki kere düşünmeyin. İşin içinde çalışan ve yardımcı olacak deneyime sahip birinden öğrenerek kaçınacağınız engeller çok önemlidir. Sadece araştırmanızı yaptığınızdan ve doğru öğretmenlerle doğru eğitimi seçtiğinizden emin olun.
Yine de, portföyünüz en önemli şey olmaya devam ediyor.
3D tasarıma kendim girmek istersem, profesyonel kalitede yazılımlar için yüzlerce dolar mı harcamalıyım yoksa başka seçenekler olduğunu mu söylersiniz? Başlamak için ne yapmalıyım?
Çılgın bir iş istasyonuna hiç ihtiyacınız yok. Gerçek sır, genel olarak sanat hakkında sahip olduğunuz bilgidir. Başlamak için bir parça kağıt ve kalem ya da bir parça kil alabilirsin.
"wi-fi" geçerli bir ip yapılandırmasına sahip değil
ZBrush hemen hemen her makinede çalışabilir. Ayrıca Pixologic'in Sculptris'i de var ki bu harika. (ücretsiz -ed.) dijital heykel ile başlamak isteyenler için bir araç. Uzun yıllar 2GB ram'li eski bir masaüstü bilgisayar kullandım.
Başlamak için güzel bir masaüstü alana kadar beklemeyin. Devam edin, çevrimiçi öğreticiler arayın ve ZBrush ile oynamaya başlayın, bu noktada bilmeniz gereken hemen hemen her şeyin çevrimiçi olduğunu öğreneceksiniz: Her şey 8 yıl öncekinden farklı. Nereden başlayacağını bilmeyenler için, Pixologic'in web sitesinde DVD'ler için birçok makale, video ve bağlantı var.
Öğrencilerime her zaman söylerim, masaüstü, öğretmen ya da başka bir şeyin gökten düşmesini beklemeyin. Devam edin, yeni teknikler deneyin ve yeni sanat formlarını keşfedin. Yaptığınız her şey sonunda 3B çalışmanıza dönüşecek ve bunun tersi de geçerli. Bunu aklınızda tutun.
3B modellemenin yüzey alt bölümleri ve çoklu sayıları bulma gibi teknik yönlerinin başlangıç için önemli olduğunu söyleyebilir misiniz? Yoksa sadece tüm temel bilgileri edindiğimde ve sadece modellerimi cilalamak istediğimde endişelenmem gereken bu ayrıntılar mı?
Endişelenmen gereken son şey bu. Bunlar teknik yönlerdir ve projeden projeye değişir. Bunu üzerinde çalıştığınız her projeden öğreneceksiniz. Süpervizörler ve kıdemliler, her bir projede size topoloji akışı, UV'ler, doku boyutları vb. gibi şeyler öğretecektir. Teknik sorunlar hakkında endişelenmeden sanatınıza ve karakterinizin ne kadar iyi göründüğüne odaklanın. 3 milyar poligonla yakışıklı bir karakter yapabilirseniz, 300 poligonla da iyi görünmesini sağlayabilirsiniz. Ve stüdyoların insanları işe alırken aradığı şey budur.
Blender gibi özgür yazılımlar hakkında ne düşünüyorsunuz? Yeni başlayanlar için iyi bir araç mı?
Kesinlikle. Temel olarak, tüm uygulamalar aynı şeyi ancak farklı düğmelerle yapar. Ama aynı zamanda ZBrush ile oynamaya başlamalı ve almalısınız. 3ds Max , Maya veya XSI aynı zamanda. Bunlar büyük stüdyoların kullandığı araçlardır ve boru hattına alışmak her zaman yararlıdır.
Hollywood VFX sanatçıları son zamanlarda çalışma koşulları nedeniyle greve gitti. 3D tasarımın giderek daha rekabetçi hale geldiğini söyleyebilir misiniz?
Hep böyle oldu diyebilirim. Ne yazık ki, bu endüstri yatırımcılara ve müşterilere bağlıdır ve işler genellikle böyle yürür. İş ve para gelir ve gider ve stüdyolar kendi yollarını bulmak zorundadır.
Bu endüstri her zaman gerçekten rekabetçi olmuştur ve bence bu iyi bir şey: Bu yüzden, on yıldan daha kısa bir sürede, gördüğümüz işin kalitesi çok arttı. Stüdyoların çoğu her zaman profesyonel arıyor, ancak sektörde şu anda iyi sanatçılar yok, bu nedenle iyi bir bilgi düzeyine ve iyi bir portföye sahip olanlar için her zaman yer var.
İşin en iyi yanları nelerdir? Yapmaktan en keyif aldığın şey nedir?
Çocukken bir Lego parçasında veya birkaç fırça darbesinde harika bir karakter gördüğümüzü hatırlıyor musunuz? Bütün günü okul kitaplarında karakterler ve yaratıklar çizerek geçirebileceğimiz zamanı hatırlıyor musun? (Bu sorunu yaşadım.)
Yani, şimdi bunu yapabilirim ve bunun için ödeme alabilirim. Bir günü beyin fırtınası yaparak geçirmek ve bir karakterin canlandığını görmek işimin benim için en keyifli kısmı. Farklı sanatçıların karakterlerinize ne kadar emek verdiğini ve karakterlerinize hayran olan oyuncuların tepkisini görmek işimi sevmeme neden oluyor.
Teşekkürler, Rafael!
Bu gönderide kullanılan tüm görseller Rafael'in çalışmasına aittir ve onun izniyle kullanılmıştır.
Paylaş Paylaş Cıvıldamak E-posta Windows 10 Masaüstünüzün Görünümü ve Hissi Nasıl DeğiştirilirWindows 10'un nasıl daha iyi görüneceğini bilmek ister misiniz? Windows 10'u kendinize özel hale getirmek için bu basit özelleştirmeleri kullanın.
Sonrakini Oku İlgili konular- oyun
- Web Kültürü
- Bilgisayar animasyonu
- Bilgisayar destekli tasarım
Haber bültenimize abone ol
Teknik ipuçları, incelemeler, ücretsiz e-kitaplar ve özel fırsatlar için bültenimize katılın!
Abone olmak için buraya tıklayın