Home-theater-designers
Fotoğrafçılık öğrenebileceğiniz en zor şeylerden biridir, bu yüzden yeni başlayanlar için birkaç temel fotoğrafçılık ipucu sunmak için buradayım. Bir kamerayı doğrultmak ve deklanşöre basmak yeterince kolaydır --- vizyonunuza uygun bir çekim yapmak zorlaşır.
Gerçekten beğendiğim ilk fotoğrafı çekmem bir yıldan fazla sürdü. Fotoğrafçılık, edinilmesi zor bir hobi ve devam etmesi daha da zor bir kariyer. Ancak bunun sizi fotoğrafçılık öğrenmekten caydırmasına izin vermeyin!
Fotoğrafçılığı herkes öğrenmeli çünkü sizi daha mutlu edebilecek yaratıcı hobilerden biri. Yeni başlıyorsanız, fotoğrafçılığın temellerini kapsayan birçok ücretsiz ders var. Ve işte yeni başlayanlar için mutlaka öğrenmesi gereken fotoğrafçılık ipuçları.
1. Yeni Başlayanlar İçin Fotoğrafçılık: Pozlama Üçgeni
Fotoğraf tamamen ışığı yakalamakla ilgilidir. Yeni başlayanların çoğu, fotoğrafçılığın büyüsünün kamera gövdesinde gerçekleştiğini düşünür, ancak gerçek sihrin kaynağı ışıktır. İyi aydınlatılmış bir konu kötü bir şekilde yakalanabilir, ancak zayıf aydınlatılmış bir konu asla iyi görünmez.
Bu nedenle, maruz kalma üçgenini anlamalısınız. Pozlama, tüm temel fotoğrafçılık ipuçlarından en önemlisidir.
Fotoğraf çekerken, kamera deklanşörü açar ve lensin içinden ışığı geçirmeye başlar. Bu ışık, daha sonra bir görüntü olarak işlenen kamera sensörüne çarpar. Işığın nasıl yakalandığını ve son görüntünün nasıl göründüğünü üç faktör etkiler:
- Diyafram: Objektif açıklığının ne kadar büyük olduğu, f-duraklarıyla ölçülür (f/2, f/5, f/11, vb.). Sayı ne kadar küçük olursa, diyafram o kadar geniş olur. Diyafram ne kadar geniş olursa, o kadar fazla ışık girer. Diyafram boyutu ayrıca alan derinliğini de etkiler.
- Deklanşör hızı: Deklanşörün ne kadar süre açık kaldığı, saniye cinsinden ölçülür (1/200 sn, 1/60 sn, 5 sn vb.). Deklanşör hızı ne kadar yavaşsa, o kadar fazla ışık gelir. Deklanşör hızı harekete duyarlılığı da etkiler (yani, daha yüksek deklanşör hızları hareketi dondururken, daha düşük deklanşör hızları hareket bulanıklığı üretir).
- ANA: Sensörün ışığa ne kadar duyarlı olduğu, ISO birimleriyle ölçülür (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO, vb.). Daha yüksek bir ISO, daha karanlık ortamlarda fotoğraf çekmenize olanak tanır, ancak bunun telafisi gürültüdür ('gren'). Bu nedenle karanlıkta çekilen fotoğraflarda genellikle bu karakteristik noktalar bulunur.
Tüm kurslar maruz kalma üçgeninde öğretildi, bu yüzden bunu kısa bir genel bakıştan başka bir şey olarak kabul etmeyin. Buradaki çıkarım, vizyonunuzla eşleşen fotoğraflar çekmek için her üç konuda da --- diyafram açıklığı, deklanşör hızı, ISO --- ustalaşmanız gerektiğidir.
2. Bir Fotoğraf Makinesi Nasıl Tutulur: Fotoğrafçılığa Yeni Başlayanlar İçin
Bir fotoğrafçılığa yeni başlayanların öğrenmesi gereken bir sonraki şey, bir kamerayı nasıl düzgün tutacağıdır. 'Doğru' derken, basitçe 'kamera sarsıntısını mümkün olduğunca en aza indirecek şekilde' demek istiyorum.
Windows 10 başlat menüsü araması çalışmıyor
Unutmayın: Kamera fotoğraf çekerken deklanşör yukarı kalkar ve sensör ışıkla dolar. Deklanşör açıkken hareket ederseniz, ışık sensöre yayılır ve bulanık bir fotoğrafa neden olur. Hiçbir hareket, hiçbir kamera sarsıntısına eşit değildir.
Yukarıdaki video özellikle kamera gövdeleri için olsa da (DSLR, aynasız, çek ve çek), akıllı telefonlara kolayca uyarlayabilirsiniz. Anahtar, kollarınızı vücudunuza yaklaştırmaktır, böylece göbeğinize karşı sabit kalırlar. Bu, kamera sarsıntısını en aza indirecek ve elde tutulan fotoğraflarınızın mümkün olduğunca keskin kalmasını sağlayacaktır.
Düşük ışıkta fotoğrafçılık, uzun pozlama çekimleri veya telefoto lensler içeren herhangi bir fotoğrafçılık için bir tripod kullanmak isteyeceksiniz. Hiçbir şey kaliteli bir tripod kadar istikrarlı ve bulanık olmayan bir çekimi garanti edemez.
3. Başlangıç Fotoğrafçılığına İpuçları: Üçler Kuralı
Çoğu zaman, belirli bir fotoğrafın amatör bir fotoğrafçı tarafından mı yoksa daha fazla fotoğraf deneyimi olan biri tarafından mı çekildiğini anlayabilirsiniz. En büyük hediye kompozisyondur. Amatörler genellikle kompozisyon duygusuna sahip değildir ve harika kompozisyon, harika bir fotoğrafın ruhudur.
Kompozisyon, bir fotoğraftaki her öğenin yerleştirilmesidir.
Bir fotoğrafın nasıl 'oluşturulduğunu' açıklar, bu da kasıtlılık anlamına gelir. Kompozisyona aldırış etmeyen biri, ancak tesadüfen iyi fotoğraflar çekebilir. Ancak kompozisyonu gerçekten anladığınızda, herhangi bir konu, konum veya koşuldan harika çekimler oluşturabileceksiniz.
İmaj Kredisi: Moondigger/ Vikipedi
Öğrenmesi en kolay kompozisyon kılavuzu üçte bir kuralıdır:
İki dikey çizgi ve iki yatay çizgi kullanarak çekimi zihinsel olarak üçe bölün, ardından dört kesişme noktasından herhangi birine yüksek görsel ilgi çekici öğeler yerleştirin.
Her fotoğrafçı bu tekniği kullanır. Bazıları bunu koltuk değneği olarak kullanır, diğerleri belirli bir çekim için diğer kompozisyon teknikleri başarısız olduğunda geri dönüş yöntemi olarak kullanır. Ne olursa olsun, üçte bir kuralı cephaneliğinizin bir parçası olmalıdır. Yeni başlayanlara bu kadar çok paranın karşılığını verecek pek çok fotoğrafçılık ipucu yok.
Daha fazlasını öğrenmek istiyorsanız, burada bir fotoğrafın nasıl oluşturulacağı anlatılmaktadır.
4. Fotoğrafçılığa Başlarken Bakış Açınızı Değiştirin
Olağanüstü bir fotoğraf elde etmenin bir yolu, bir konuyu doğrudan göz hizasından çekmektir. Herkes bu bakış açısını zaten biliyor --- her gün dünyayla bu bakış açısıyla etkileşime giriyoruz. Sıradan, yorgun, sıkıcı.
Ancak düzeltmesi kolaydır: farklı bir bakış açısından çekim yapın!
Bu birkaç anlama gelebilir:
- Yüksekliğinizi değiştirin (örneğin yere yaklaşın)
- Açınızı değiştirin (örneğin, dümdüz veya yandan eğik deneyin)
- Mesafenizi değiştirin (örneğin yaklaşın veya uzaklaşın)
Üçünün bir kombinasyonunu deneyin. Bu değişikliklerle çekimlerinizin ne kadar farklı hissettirdiğine şaşıracaksınız. Örneğin, aşağıdaki iki çekimi karşılaştırın:
Kamera rakımı değiştirdi (yere daha yakın) ve mesafeyi değiştirdi (özneye daha yakın). İlk fotoğraf normalde insan olarak gördüğümüz şeydir. İlginç değil mi? Ancak ikinci fotoğraf her gün gördüğümüz bir şey değil, bu yüzden daha çekici.
5. İşlem Sonrası İşlemler Önemlidir
Rötuş genellikle 'yüksek etkili filtreler veya efektler kullanarak kaynak fotoğrafı kökten değiştirmek' olarak düşünülür. Bu yanlış anlama, bazı fotoğrafçıların, kendilerini yalnızca 'doğal' fotoğraflarla sınırlamak yerine, ASLA fotoğraflarda rötuş yapmamaya yemin etmelerine neden oldu. Niyetleri asil olsa da kameraların nasıl çalıştığını yanlış anladılar.
Beğenseniz de beğenmeseniz de her kamera sonradan işleme yapar. Gerçek sensör verileri bir RAW dosyasında yakalanır, ancak kameranızın LCD ekranında (veya akıllı telefonunuzda) gördüğünüz şey, kameranızın bu RAW verilerini yorumlamasıdır ve kameranızın yaratıcı vizyonunuz hakkında hiçbir fikri yoktur. Kendin yapmayı tercih etmez misin?
Ve tüm post-processing'lerin Photoshopped görünmesi gerekmez. Kozmetik makyaj gibi düşünün:
- Bazıları bilmeden allık ve rujla aşırıya kaçar
- Bazıları makyajlarıyla kendini ifade etme konusunda cesur davranıyor
- Bazıları makyajı en iyi özelliklerini ustaca tamamlamak için kullanır
Aynı şekilde, post-işleme ağır ve abartılı olabilir veya kasıtlı olarak stilistik olabilir veya ince olabilir ve yalnızca zaten orada olanı geliştirmek için kullanılabilir.
Resimlerinizi sonradan işlemeniz gerekiyor! Bu önemli beceriyi gözden kaçırmayın. Bunu yaparsanız, sonunda tüm çekimlerinizin bir şeyleri kaçırdığını hissettiğiniz bir noktaya ulaşırsınız ve bu bir şey biraz işlem sonrası aşk olacaktır. Ek yardım için bunları öneririz acemi fotoğrafçılar için fotoğraf düzenleme uygulamaları :
6. Her Şeyi Çekin, Sık Sık Çekin
Pratik ilerleme sağlar. Bunun kesinlikle bir yolu yok. Kaç tane YouTube videosu izlediğin, kaç tane fotoğrafçılık makalesi okuduğun ya da kaç tane Instagram fotoğrafını analiz ettiğin umurumda değil --- eğer çekim yapmıyorsan, kendini geliştirmiyorsun. Hatta geceleri fotoğraf çekmelisiniz.
Bir gram deneyim, bir kilo teoriye bedeldir. Dışarı çık ve ateş et!
İlhama ihtiyacınız varsa etrafınızdaki binaları vurun. İlk fotoğrafların berbat olacak. Beğendiğiniz birini almadan önce binlerce atış yapmanız gerekebilir. Ancak her biri, ne kadar kötü olursa olsun, daha iyi bir fotoğrafçı olma yolunda bir adımdır. Alıştırma, yalnızca öğrendiğiniz teoriyi uygulamanıza yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda ekipmanınıza ve farklı ayarların nihai görüntüyü nasıl etkilediğine aşina olmanızı sağlar.
Rehberli uygulamayı serbest biçimli deneylere tercih ediyorsanız, yeni başlayanlar için bu yaratıcı fotoğrafçılık fikirlerinin yanı sıra beceri geliştirici fotoğrafçılık alıştırmalarına da göz atmanızı öneririz.
fortnite xbox live olmadan oynayabilir misin
7. Ekipmanınızı Suçlamayın
Fotoğrafçılar için bazı temel donanımlar olsa da, doğru donanım sandığınız kadar önemli değil.
Yetenekli bir fotoğrafçı, berbat bir kamerayla harika fotoğraflar çekebilir ve vasıfsız bir fotoğrafçı, son teknoloji, pahalı ekipmanlarla bile fotoğraf çekmeye devam edecektir.
Yukarıda tartıştığımız şeye geliyor: ışık, pozlama, kompozisyon, açılar, perspektif ve son işlem. Bunların hepsinde ustalaşabilirseniz, akıllı telefon bile olsa her şeyle harika fotoğraflar çekebilirsiniz.
Açıkçası, ekipmanınızın sınırları vardır ve bir kamera gövdesi, lens, hız ışığı veya aksesuardan daha fazla büyümek mümkündür. Ancak paket servisi olan restoran, donanımınızı yükseltmenin fotoğrafçılık becerilerinizi yükseltmeyeceğidir. Bunu ne kadar erken kabul ederseniz, o kadar hızlı gelişir ve ilerlersiniz.
Bir DSLR almadan önce, akıllı telefonunuzla veya bir bas-çek kamerasıyla becerilerinizi deneyin. Daha sonra bunlardan birine yükseltebilirsiniz fotoğrafçılığa yeni başlayanlar için harika kameralar .
Daha Başlangıç Fotoğrafçılığı İpuçları
Fotoğraf çekmenin bazı yaratıcı yollarını öğrenmek, harika fotoğrafçılık becerileri edinmenin harika bir yoludur.
Ayrıca en iyi YouTube fotoğraf kanallarına göz atmanızı şiddetle tavsiye ederiz. Ücretsizdirler ve başlamanıza yardımcı olacak her türlü bilgilendirici videoyu içerirler. Biraz para harcamaya hazırsanız, bu Lynda fotoğrafçılık kurslarını düşünün.
Ayrıca, fotoğrafçılığınızdan para kazanmayı veya hobiden öte bir şey olarak sürdürmeyi isteyip istemediğinizi bilmekte fayda olan, fotoğrafçılar için ortak yasal sorunların da farkında olmalısınız.
İmaj Kredisi: REDPIXEL.PL/Shutterstock
Paylaş Paylaş Cıvıldamak E-posta Canon vs. Nikon: Hangi Fotoğraf Makinesi Markası Daha İyi?Canon ve Nikon, kamera endüstrisindeki en büyük iki isim. Ancak hangi marka daha iyi kamera ve lens yelpazesi sunuyor?
Sonrakini Oku İlgili konular- Yaratıcı
- Fotoğrafçılık
- Dijital kamera
- Akıllı Telefon Fotoğrafçılığı
Joel Lee, 2018'den beri MakeUseOf'un Genel Yayın Yönetmenidir. Bilgisayar Bilimleri alanında ve dokuz yılı aşkın profesyonel yazma ve düzenleme deneyimi.
Joel Lee'dan Daha FazlaHaber bültenimize abone ol
Teknik ipuçları, incelemeler, ücretsiz e-kitaplar ve özel fırsatlar için bültenimize katılın!
Abone olmak için buraya tıklayın